En co-programmation avec Anaïs & Pedro, avec toujours le coup de coeur du Waaw, en partenariat de l’Alliance Française des Designers et Videospread, au programme de la mode, des bijoux, du design, des gros mots, du graphisme, de la réminiscence, du Futur, de la 3D, de l’animation, de l’art contemporain, des ateliers, galeries, sérigraphies… toujours en mode 20×20!

La selection Video de Videospread
Anaïs & Pédro, & guests
Atelier Ni, collectif de designers
andric Lequenne Basilio – pourcent20, graphisme
Monstro Diva, Alice Rapha-Heral, créatrice de bijoux Waaw
Gaëlle Villedary, artiste plasticienne
Didier Gourvennec-Ogor, galeriste
Christian Michel, photographe
Design the Future Now, avec Print Me et leur imprimante 3D
Gros Mots, des typos urbaines, expansées et expansives
Sournoiz, créatrice de mode
renoA du Studio TibogoAnimation, motion design
JIBË, techno électro minimale

Avec la complicité du Daki Ling, de Philippe Français, Laure Mélone et tous les bénévoles de la PechaKucha!

Ce soir le chef, c’est Pomponette, pour ne pas en perdre une miette!
Foccacia tomates confites roquettes et herbes fines ou poulet mariné et citrons confits. En dessert : petits chaussons aux pommes et frangipane…

Bar ouvert toute la soirée : vins, bières, soft

19h30 Videospread
20h30 PechaKucha Non stop
22h30 Jibë aux platines

Daki Ling - 45A, rue d’Aubagne 13006 Marseille - 19h30-23h30 – Entrée 5 euros (cotisations PKN+DK) – Métro Noailles ou ND du Mont.

Evénement Facebook  : cliquez là.

Les amis de mes amis, n’hésitez pas à passer le mot, merci!
Petit conseil deviendra grand : VENEZ TÔT!!!

Sarah CC
Commissaire indépendante agrémentée par l’organisation internationale PechaKucha Tokyo Devised & shared by Klein Dytham Architecture.

En partenariat avec le Magazine 8ème Art, leDaki Ling, Videospread,l’Alliance Française des Designers et le WAAW.

Que vous soyez architecte, graphiste, designer, designer, artiste, musicien, styliste, performer, créateur, créatif, créature… La Pecha Kucha vous tend les bras!

Envoyez-nous dès que possible une note d’intention avec quelques visuels en basses définitions sur info@pechakuchanight.fr

Les amis de mes amis n’hésitez pas à passer le mot, merci!

Sarah CC
Commissaire indépendante agrémentée par l’Organisation Internationale PechaKucha Tokyo

Photo - Antoine Capet

Plus précisément les résidents seront au nombre de 13 et dans le désordre, ça donne :

Le Waaw, en co-programmation avec Sarah CC

R.A.F, Lucky Bastards

Antoine Capet, revue Entrisme

Videospread

Maxime Paulet, Aïe Design

Label L. (LN Boul, Sarah K, Lydie Marchi entre autres)

Olgajeanne

Laurence Ravoux

John Deneuve

Au Vieux Panier Saison II

Hélène Göhring

Sophie Testa

Ideal Corpus

Ce soir, le chef c’est Pomponette!… Manchon de poulet grillés aux légumes confits et caramélisés. Parsemé de concassée de pois wazabi 5€Brochette de tomate mozza basilic et jambon cru et cressin 5€Café ou thé à la menthe gourmand présenté avec un muffin aux noisettes, mini cannelés et ananas chantilly 5€
Bar ouvert toute la soirée : vins, bières, softs entre 2 et 5€
Daki Ling, le Jardin des Muses 45A, rue d’Aubagne Marseille 1er – Métro Noailles – Entrée 5€ (Cotisations DK+PKN)

19h30 Videospread, diffusion d’art vidéo

20h30 Pecha Kucha, non stop !

22h30 Ideal Corpus Live Set

Dans la continuité de la Spéciale Japon, un stand avec les sérigraphies « PechaKucha Inspire Japan » feat. la crème de la crème du graphisme marseillais sera ouvert au profit d’Architecture for Humanity et la reconstruction d’une école à Sendai au Japon. (Pensez déjà à vos cadeaux de Noël arty et néanmoins utiles!)
En partenariat avec 8ème Art, le Daki Ling, Videospread, Art Works, l’Alliance Française des Designers et le WAAW.

Petit conseil deviendra grand : le nombre de places étant limité, venez tôt!
Les amis de mes amis, passez le mot, merci!
Sarah CC

Commissaire indépendante agrémentée par l’organisation internationale PechaKucha Tokyo (devised & shared by Klein Dytham Architecture)

Evénement Facebook : cliquez là

Son travail développe des jeux graphiques de construction et de déconstruction. Cela se traduit plastiquement par un choix de couleurs vives et la présence de formes suggestives, des formes pleines et charnues, habitées, opposées à des formes géométriques élémentaires.

Pour sa monographie éditée chez Images en Manoeuvres John a fait appel à Fanette Mellier dont le travail s’articule autour d’une recherche sur la question de l’objet imprimé.

Après avoir suivi avec bonheur 2 ans de formation de styliste au Studio Berçot à Paris, j’ai ensuite travaillé pour les studios prêt-à-porter femme de maisons haut de gamme-luxe à Paris (Lanvin, Cacharel), y ai découvert le plaisir de la manipulation textile, le soucis du détail et l’exigence de la qualité et du design, avant d’opter pour la vie de free-lance. J’ai choisi de m’installer à Marseille il y a 2 ans.

J’ai depuis mené des projets professionnels riches et divers : accessoires pour la créatrice de robes de mariée Josy Buhr, broderies pour Ginie Bel, résidente de la PKN et sa ligne MonCashmere100%,etc… avant de réaliser une ligne de bijoux pour la marque (parisienne) Madame à Paris, en boutiques cet hiver.

En 2011 j’ai en parallèle collaboré à 2 reprises avec Caroline Hanny, résidente de la PKN : en premier lieu lors d’une vente privée organisée à son atelier en février, où pour la première fois que je présentais une collection d’accessoires textiles sous le nom d’Olgajeanne. Puis, accueillies par Lydie Marchi, résidente de la PKN au sein de la galerie Saffir, nous avons créé à 2 l’événement performance-exposition « 2foisOui » autour du thème du mariage, le 29 juin. Un beau moment de créativité partagée.

Enhardie par ces expériences réussies, j’ai décidé cet automne de sortir sous le nom d’Olgajeanne, une collection de bijoux textiles : d’un style dit « sage excentrique », ces pièces créées au sein de mon atelier illustrent le plaisir que j’ai à manipuler, faire s’exprimer la matière.

En partenariat avec le Nun, Saffir Galerie Nomade et Proxi-Pousse, accompagnés en musique par Monsieur Clouseau et Lord Library, spécialistes des musiques de films érotiques des années 70. Maxime Gianni et Arnold Degiovanni, résidents de l’atelier Ni, occuperont l’espace avec de surprenants et curieux objets. Créateur du Nun, Lùqman H. Kossi dévoilera un modèle de chemise tout en transparence. LN Boul, Camille Guibaud et José Francisco Abreu vous inviteront à vous prélasser sur des assises atypiques et suggestives… Sarah K. vous proposera une balade tactile et sensitive au contact de la matière… Les lieux seront hantés par la performance de Catherine Ricoul.

Lucky Bastards, c’est avant tout et en toute simplicité une boutique ancrée dans l’univers du tatouage évoluant entre le rock et les cultures urbaines. Puisqu’ici, on privilégie la tradition, le savoir-faire et l’authenticité, on évitera les étiquettes galvaudées et racoleuses telles que concept-store et autres melting shop.

Tout d’abord avec des projets au sein d’agences d’architecture à Montpellier, puis à l’agence Jacques Ferrier architectes à Paris durant trois années. Elle est installée comme graphiste indépendante depuis 2002 à Montpellier et travaille pour des commanditaires publics et privés dans le domaine culturel.

http://laurenceravoux.blogspot.com/

Arrivé sur Marseille en 2007 il intègre pendant 1 an le bureau d’étude E.T.C.B. spécialisé en conception et construction métallique. En 2008 il crée l’identité AÏE design et développe en auto-édition une gamme mobilier.

En 2009 il fonde la Designothèque « Espace collectif de travail des arts appliqué » où se croisent différentes disciplines créatives.

Aujourd’hui, le studio aïe travail en autonomie et/ou aux cotés d’architectes et de décorateurs dans la conception d’aménagements spécifiques, ainsi que sur le développement de projets indépendants.

Antoine Capet

Antoine Capet a également lancé les concerts sauvages « Entrisme » en invitant le groupe américain The Death Set à jouer dans sa chambre en juin 2008.

Il est par ailleurs à l’origine du Superficialisme, mouvement parisien de tatouage néo-loubard.

Dernier projet en cours, il codirige le groupe Méditerranée avec David Lemoine, chanteur de Cheveu, un atelier rock électronique expérimental à destination d’adolescents handicapés mentaux.

http://entrisme.blogspot.com/

L’idée qui sous-tend sa pratique artistique est directement liée à son identité, particulièrement à son enfance en Afrique et à sa passion pour l’art primitif. Indirectement, l’artiste pose des questions sur la colonisation et la place de l’art primitif dans l’histoire d’art.

Designer et fondatrice de Motif-Design depuis 2010. Diplômée de l’école des Beaux-Arts de Marseille, développe et réalise ses créations autour du thème « L’écriture du motif dans l’espace ».

Elle crée des objets d’ameublement et d’aménagement d’espace, allant du mobilier et revêtement de sols et murs, avec une affection particulière dans les matériaux et les techniques. En bois, persplex (pvc), métal, céramique, grès, en marbre et bien d’autres surprises à venir.

C’est un univers de formes imbriqués, à combiner, moduler… Des pièces de design contemporain entre artisanat et innovation, destinées à l’aménagement d’espaces, intérieurs, et proposent des compositions à personnaliser à l’infini.

Des créations inspirées dans l’esprit d’une certaine éthique, où l’esthétique extérieure peut raconter ce qui est à l’intérieur. Ce sont de petites matières à penser… qui pourraient vous murmurer une histoire.

Motif-Design – Le site

Après plusieurs années passées en tant que styliste pour différentes marques de prêt-à-porter (Antik Batik by Christophe Sauvat, Corinne Sarrut, Sinéquanone…), j’ai décidé de créer mes propres collections.

Mes créations prennent désormais leur envol sous le nom poétique de BIRD SONG.

L’univers de mes collections ont un esprit chic rétro-bohème, j’utilise des matières naturelles, raffinées et féminines en tâchant de garder des vêtements faciles et confortable à porter.

La fabrication de chacune de mes pièce est artisanale et réalisée en petites séries. Chaque broderie est conçue par BIRD SONG et réalisée à la main par des artisans expérimentés.

Bird Song – Le site

Là où certains se confondent en explications complexe de leur art, Angélique (La Brouillonneuse) laisse le soin à chacun d’interpréter ses images et de se les approprier. Chaque moment qu’elle capture reste ainsi un territoire que l’on peut fouler en toute liberté.

Exploratrice d’univers chargés de symboles, de féminité, de corps captivants fixés dans une atmosphère onirique de conte tragique. C’est le pouvoir de ses images. Elles vous attendent au tournant. Sans dévisager. Pudiques et brutes. Et elles vous replongent parfois, avec une matière nouvelle, dans un conte dont le nom vous a échappé.

http://la-brouillonneuse.com/

Je participe à la création de la friche R.V.I, une belle occasion de profiter d’un atelier qui m’amènera tout naturellement à m’ intéresser à d’autre médium, j’y passerai quelques années à travailler du volume (assemblage, sculpture…) sous le pseudo « Sostanza » (substance en italien).

J’emménage à Paris début 2009 mais sans atelier pour assouvir mon besoin de création, qui s’avère être une nécessité de survie mental, je décide alors  d’utiliser Photoshop. Ce qui donnera naissance à des visuels d’expérimentations qui feront en même temps mon apprentissage auto-didactique du logiciel en question, signé cette fois sous le pseudo « Sopravento » (avoir ou prendre le dessus sur…).

Sopravento

Depuis Marseille, Videospread touche les écrans géants de Melbourne, Nice, Paris, Londres, Berlin, Cologne, Copenhague, Toronto ou Amsterdam, participant à la diffusion d’artistes français sur la scène internationale.

Videospread – Le site